“La vita imita l’arte più di quanto l’arte non imiti la vita …
Essi (i greci) sapevano che la vita non soltanto acquista dall’arte la spiritualità, la profondità del pensiero e del sentimento, il travaglio o la serenità dello spirito, ma ancora che può modellarsi perfino sulle linee e sui colori dell’arte e rispecchiare la dignità di Fidia o la grazia di Prassitele.”
Oscar Wilde
Edward Hopper: analisi delle sue opere e dei loro significati
Le linee orizzontali, a differenza di quelle verticali, distendono l’animo umano. Come l’orizzonte, lo pongono in una condizione di calma e di contemplazione.
La chiave estetica dei dipinti di Hopper è “l’orizzontalità” delle linee, in connubio tra scenari scelti e luce.
Andy Warhol e l’icona: le opere e la spiegazione della sua arte
“Supermercati coi reparti sacri
Che vendono gli incensi di Dior”
Questa è una frase di Magic Shop, una canzone di Battiato, straordinaria sintesi di un archetipo consumistico della società moderna.
M. C. Escher: la vita, le opere, il significato della sua arte
“Adoriamo il caos perché amiamo produrre l’ordine”
E’ una frase celebre di Escher, che campeggia nella mostra a lui dedicata al Palazzo delle Arti di Napoli.
L’ordine geometrico e matematico, permette all’ uomo di muoversi nello spazio, realizzarlo, pensarlo, crearlo.
Antonio Ligabue: la sacralità del momento culminante
Soprannominato “Toni el mat”, nel suo paesino Gualtieri, in Emilia, dopo anni di povertà estrema, isolamento, solo verso la fine della sua vita fu considerato un artista importante, in una mostra personale storica a Roma.
Il futurismo: le caratteristiche e le opere più importanti
Cosa volevano i futuristi ?
Nati 110 anni fa, con la pubblicazione del Manifesto Futurista su Le Figaro a Parigi, furono la prima avanguardia artistica mondiale.